La red social de Antonio Banderas para hacer castings

"(...) Más allá de Facebook, Twitter o Instagram hay todo un mundo de redes sociales especializadas, separadas por los gustos de  sus usuarios, sectores de actuación o segmentación geográfica. Por eso no es extraño que exista también un lugar como Vibuk, red social que su creador Jorge Martínez define como “un punto de encuentro entre quienes buscan talento artístico y quienes lo tienen. 

Somos el Linkedin del talento”. La definición de talento en este caso es amplia porque incluye acróbatas, cantantes o bailarines, pero también frikis o gamers. En realidad podría decirse que Vibuk abarca todo el espectro de personajes que pueden requerirse para una producción audiovisual, un spot publicitario, un montaje teatral o un evento. 

La plataforma cuenta, además, con dos embajadores de lujo. El primero de ellos, Antonio Banderas, es además socio fundador. El segundo, Antonio Resines, es uno de nuestros actores más reconocidos y ex presidente de la Academia de Cine: “Yo no quería ser actor. Pero como siempre faltaba alguno para hacer algún papel y no teníamos dinero, pues lo hacía yo y ya está. 

Hasta que empezó a profesionalizarse la historia, me empezaron a llamar de más sitios y hubo que tomárselo más en serio”. Tan en serio se lo ha tomado que, según los créditos de IMDB, ha aparecido en 143 títulos desde su debut hace ya 40 años.

 De haber existido en 1978, Resines habría estado en Vibuk porque considera que los filtros que establece ayudan a no tener que ir de casting en casting sin tener claras las necesidades de quien convoca. 

Una aplicación como la creada por Jorge Martínez ayuda, por un lado a los productores, directores o fotógrafos porque tienen a su disposición una enorme base de datos con búsquedas segmentadas, y por otro a las propias actrices, actores, modelos, etcétera, porque pueden colgar sus perfiles y enterarse además de las necesidades del mercado.

 “La idea surge navegando por Idealista. Un amigo me enseña la casa que se quiere comprar y veo que la segmenta por barrio, números de habitaciones, etcétera” cuenta Martínez, “y mientras lo estaba haciendo pensé: ¿te imaginas un Idealista de actores?”. 

Desde entonces Vibuk ya ha dado sus frutos, convirtiéndose en una herramienta utilizada por varios directores de castings para su trabajo (según Martínez muchos de los aficionados que aparecen en First Dates han salido de su aplicación). Más de 32.000 perfiles de varios países con distintos talentos y características están registrados en Vibuk; algunos de ellos (como Maribel Verdú, por ejemplo) no requieren presentación, pero puede que entre los desconocidos se encuentre la próxima estrella de Hollywood esperando que alguien les descubra…"                    (Jorge Martínez, fundador, El País, 18/03/18)

Mecenus: Sigue los pasos que te proponemos para solicitar una obra de arte a medida. Elige a uno de nuestros artistas, acuerda con él tus necesidades y disfruta de todo el proceso de creación

"Ignacio Madrid, Pablo Pérez-Bedmar y Begoña Fernández- Castaño, experta en arte, son los fundadores de Mecenus, una plataforma de exposición y compra-venta de arte online, que comenzó a funcionar en 2011.

 Estos dos ingenieros, que siempre han sentido la inquietud de crear su propio negocio, afirman que la idea de Mecenus fue tomando forma al comprobar que, por un lado, había un público menos experto o profesional que buscaba obras de calidad para invertir o simplemente decorar sus empresas o viviendas.

 Por otra parte, se percataron de la existencia de artistas contemporáneos que quieren hacerse visibles en este mundo. “Nuestra labor es hacer de nexo de unión entre ambos. Exponiendo y promocionando las obras de diferentes artistas para que ellos se centren en lo que realmente saben hacer: crear”, comenta Pérez-Bedmar.

Pero la difusión no tiene que ser sólo local. Uno de los grandes retos, y actualmente necesidad, del sector del arte es orientarse al mercado internacional y acabar con la percepción de que adquirir obras de arte es muy caro. 

Con este objetivo, desde Mecenus comercializan acuarelas, serigrafías o esculturas a partir de 50 euros. Pero lo más novedoso es que, además de asesorar, ponen en contacto a comprador y a artista para que la obra se adapte a las necesidades y gustos de cada cliente.

Esta orientación es también por la que apostó Carmen Montero, que siempre se ha dedicado al mundo del arte. Durante años trabajó por cuenta ajena para empresas de este sector y ha expuesto en galerías de España e Italia. 

Fue en uno de estos eventos cuando se dio cuenta de que había un nicho de mercado sin explotar: la gente que iba a ver sus cuadros los compraba en función de si le encajaban con la decoración de su vivienda. En ese momento decidió cambiar su orientación laboral y adaptar su trabajo a lo que le interesa al consumidor. 

De esta forma se convirtió en autónoma y comenzó a crear retratos y murales a medida. Para Montero la clave para desmitificar y popularizar el arte es la flexibilidad. Opinión que también comparten los fundadores de Mecenus, que además consideran que el sector se tiene que modernizar incorporando la tecnología para innovar y mejorar el producto y el servicio.

Ejemplo de ello es que uno de sus objetivos a medio plazo es incorporar una herramienta de simulación que permita al comprador visualizar cómo quedaría una obra en casa. Un sistema que garantiza la satisfacción del cliente."         (Expansión, 29/11/2012)

El vecindario inicia la rehabilitación popular de la Casa del Pumarejo. Lo Hacemos Nosotras arranca con una campaña de microfinanciación y, pronto, la obra

"Presentamos hoy una iniciativa, promovida por la Asociación Casa del Pumarejo, con la que desde la ciudadanía vamos a acometer la rehabilitación de la Casa-Palacio del Pumarejo, dadas las muchas promesas incumplidas del Ayuntamiento, que han llevado al progresivo deterioro y vaciamiento de la casa, declarada Monumento.

 El proyecto comienza con una campaña internacional de recaudación social de fondos mediante el sistema de microaportaciones (crowdfunding).

La Casa-Palacio del Pumarejo está declarada Bien de Interés Cultural por la Junta de Andalucía desde 2003, con la misma catalogación que la Catedral de Sevilla; es decir, es un monumento. Declaración que ordena la preservación tanto de su arquitectura como de las formas de vida y usos residenciales y comunitarios que históricamente ha venido albergando la casa.

Pero la rehabilitación integral del edificio todavía no ha sido realizada por el Ayuntamiento, aún cuando su necesidad fue determinada por la Delegación Municipal de Urbanismo hace ya ocho años y aún contando ésta, desde hace cinco, con un proyecto de obras para tal fin, que las presupuestaba en 5,6 millones de euros. Ni está ni se la espera, más.

 Porque:

• Ante las reiteradas promesas de iniciar ya la rehabilitación de la casa, incumplidas una tras otra.
• Ante el cierre de viviendas y espacios efectuado en los últimos años por el Ayuntamiento, que ha ido vaciando la casa de familias (tres en los últimos meses), utilizando para ello técnicas típicas de asustaviejas; como el pasado jueves, cuando, sin previo aviso ni atender alegaciones, colocó dos portones con que ya se impide el acceso al 60% del edificio, incluyendo las azoteas.
• Ante las últimas noticias de prensa revelando la intención del gobierno municipal de desalojar al completo la casa; pero no para iniciar por fin su necesaria y demandada rehabilitación integral.
• Ante la falta de comunicación y el desprecio del Ayuntamiento a nuestras reiteradas peticiones de reunión, para saber de sus planes y proponerle soluciones a la situación de la casa.
• Ante la imperiosa necesidad social de vivienda y la vergonzosa gestión de las administraciones al respecto; cuando la casa acogería 22 viviendas sociales, según su proyecto de rehabilitación.
• Y porque, a pesar de haber sufrido continuos atropellos de quienes dicen representarnos y tienen la obligación de proteger este bien, llevamos ya 12 años de lucha vecinal y aún seguimos con la ilusión de defender los derechos de sus moradores y el mantenimiento de sus usos...

… Decimos ¡basta ya!, nos plantamos y acometemos el proyecto Lo Hacemos Nosotras; lo hacemos entre todas: una campaña multitudinaria basada en el concepto de comunidad para la rehabilitación popular de la Casa Grande del Pumarejo. Si el propietario que debe, no puede (o no quiere), lo hace la ciudadanía, por el bien común.

¿Cómo?

• Siguiendo el mismo proyecto de obras aprobado por la Gerencia de Urbanismo en 2007 y respetando las Instrucciones Particulares de la declaración de la casa como Monumento.
• Con un protocolo de seguridad realizado por especialistas.
• A través de una campaña internacional de microaportación monetaria (crowdfunding, moneda social, etc.).
• Con recursos humanos y técnicos propios y voluntarios movilizando lo mejor de la ciudadanía.
• Con la supervisión y asesoramiento de profesionales arquitectas, abogadas, antropólogas, aparejadores, etc.

Tenemos proyecto, medios y, sobre todo, fuerzas y ganas de trabajar por la conservación de los valores de la casa; esos que la hicieron merecedora de ser catalogada como Monumento y que, por tanto, toda la sociedad está obligada y llamada a preservar. Un proyecto de autoconstrucción que es una alternativa a la inoperancia de quienes nos gobiernan.

Mientras que el Ayuntamiento desoye nuestras peticiones de reunión para exponerle la iniciativa Lo Hacemos Nosotras, el Delegado de Cultura de la Junta nos ha concedido una reunión, la próxima semana, para conocer la situación de la casa y nuestro proyecto social y patrimonial para su salvaguarda.

En cuanto reunamos las aportaciones necesarias para afrontar las primeras intervenciones, darán comienzo, por fin, las obras de rehabilitación integral de la Casa Grande del Pumarejo.

Sevilla, 27 de noviembre de 2012.

ASOCIACIÓN CASA DEL PUMAREJO

Plaza del Pumarejo, nº 3, 41003-SEVILLA

casapumarejo@yahoo.es,www.pumarejo.es / www.lohacemosnostras.org" (Rebelión, 30/11/2012)

Teatro autogestionado... una salida a la crisis

 Obra del artista Jesús Madriñán para el proyecto de Baleiro Ponlle nome

"Pero las carencias que hoy estimulan la eclosión de proyectos como el Furancho de Arte Contemporánea (FAC), impulsado en la parroquia compostelana de la Peregrina por Ania González junto con los artistas Olmo Blanco y Diego Vites, no se alejan tanto de las de aquellas primeras décadas de la democracia. 

Continúa la precariedad laboral, acentuada por la crisis y las políticas neoliberales. Y siguen faltando, para dar a conocer las obras, espacios intermedios entre la galería privada y los principales museos. Y no solo eso. En la opinión de Ania, las Administraciones demuestran una “grave desatención a la producción cultural del contexto”, es decir, a la creación de artistas gallegos y no gallegos que trabajan en Galicia.

 El Furancho nació para dar salida a ese “excedente”. Función semejante cumple El Halcón Milenario, espacio expositivo situado en el centro de Vigo. “Muchos artistas no tenían dónde exponer. Nosotros teníamos un piso y pensamos, ¿por qué no?”, señaló en el CGAC una de sus responsables.

La inquietud por la integración en el contexto social es una de las características que comparten este tipo de iniciativas. Es el caso, también en Vigo, de Alg-a, colectivo que encontró en la tradición asociativa de Valadares, donde se sitúa su espacio de trabajo, un sólido punto de apoyo. 

“Tenemos en la actualidad varias líneas de investigación. Una tiene que ver con la relación comunitaria con el entorno y con la parroquia. Otra es la de permacultura y bioconstrucción. Otra es la de experimentación sonora y visual”, relata uno de los miembros de Alg-a, Man Hauser.

El cooperativismo y otros modos de economía comunitaria constituyen uno de los ejes en los que se basa la subsistencia de estos proyectos. El otro es el voluntarismo. Y no hay acuerdo entre los distintos colectivos sobre las implicaciones de este hecho. “¿Por qué todo tiene que dar dinero?”, se preguntan desde El Halcón.

 FAC no renuncia, sin embargo, a la búsqueda de viabilidad: “Somos profesionales y queremos vivir de nuestro trabajo”, señala Ania. Las dificultades económicas fueron, precisamente, uno de los factores que condujeron al cierre, en Vigo, del local de la asociación Amalgama, tras convertirse en referente en la actividad cultural de la ciudad.

La “creación de comunidad” es, según Miguel Anxo Rodríguez, investigador del proyecto de la Universidad de Santiago Canles alternativas de creación experimental. O eixo atlántico (1975-2012), uno de los principales logros de este tipo de colectivos. No conviene, sin embargo, ni despreciar sus aportaciones ni “heroizarlos”. “Yo no haría distinción entre los contenidos de estos espacios y los institucionales”, explica el profesor.

 “Porque, cada vez más, puedes ver a los mismos artistas en unos y en otros. Lo que sí son es más flexibles en cuanto a protocolos”, asegura. Otra cuestión es en qué medida el modelo horizontal que propugnan puede servir para abrir caminos en el panorama actual del arte.

En este sentido, Daniel L. Abel, de Baleiro, se muestra cauto. “No nos consideramos modelo de nada ni posible salida. Lo que hacemos no es reflejo de una situación ideal, sino del problema de la precariedad”, afirma. El intercambio es, así, condición fundamental para la permanencia de estos colectivos. 

Son habituales las colaboraciones entre ellos, y con proyectos no concebidos para el arte, como los centros sociales autogestionados o iniciativas como Olholivre o Universidade Invisíbel, que agrupan a profesionales de otros sectores.

Internet facilita los contactos. “Son colectivos con una gran capacidad para adaptarse a la falta de recursos... y al propio contexto, integrándose más con el ciudadano. Están creando una red cada vez más fuerte”, señala la investigadora Lucía Romaní, autora de la tesis Mecanismos de transformación da idea de arte pública, de la Universidad de Vigo. Parte de ellos abrieron canales de colaboración con las instituciones. Y esto formula debates sobre los posibles beneficios que estas pueden obtener de su precariedad."      (El País, Galicia, 24/07/2012)